這是我研究所的畢業製作，片名為《Behind the Scene》，是一部3D動畫，主要使用Cinema 4D以及After Effects完成，全片長13分29秒。畢業論文題目為：「以動畫《Behind the Scene》探討在藝術創作中真誠性之價值與藝術作品之詮釋」。
Story
本片講述一位遇到創作瓶頸的知名作家，因為某次偶然巧合，開始透過牆上的小洞偷窺隔壁夫婦的家暴日常，作家藉由觀察這段不尋常關係獲得創作靈感，於是開始書寫一部以家暴為題材的小說。 在創作期間，作家雖然有機會阻止眼前的暴行，卻因為害怕失去創作靈感而決定袖手旁觀。 日後，作家完成小說並發表，社會大眾普遍認為這部小說成功反應家暴的社會現象，並引起世人關注該議題，是一部相當具有社會意義的作品。
Concept
本研究的創作目的如下：
探討藝術家的真誠性對於藝術作品的價值。
探討在藝術作品完成後，對其解讀與詮釋的合適方法。
透過本次創作，引領觀眾思考上述問題。
Character Design
主角
職業為小說家，其形象靈感主要來自於伊藤潤二的漫畫《人間失格》，其特色是削瘦、陰沉以及些許的病態感。在服裝上由於《Behind the Scene》主要採用黑白的美術風格，加上多數場景均在主角房間內，因此不特別設計特殊服裝，僅以常見且輕便的T恤與居家長褲為主。
我使用Cinema 4D建模，建模方式以Polygon建模為主。另外，為製作衣服的皺褶，我將模型匯入Blender，再使用Blender雕塑工具中的Cloth筆刷，以此為平滑的衣服增加皺褶。主角的頭髮也是使用Blender來製作，基本的原理便是讓Path按照Circle的形狀進行Bevel的指令，這樣就可以建立出不同形狀的頭髮，之後再將Path的點透過吸附與位移工具連接到角色的頭皮上並調整後就完成。
妻子與丈夫
妻子一角設定為家庭主婦，年齡大約在三十五至四十歲之間，在劇中屬於弱勢的角色，長期受到丈夫的暴力對待，因此在形象上希望賦予他瘦弱嬌小的體格，髮型為簡便的短髮。丈夫一角設定為上班族，年齡約四十歲左右，稍稍較妻子年長，在劇中屬於施暴者，個性易怒、衝動，因此在形象上賦予他非常強壯、魁梧的體格。
Background Design
《Behind the Scene》幾乎所有場景都是在室內，需要建立的模型都以家具為主，大型家具包括各式桌椅、書架、櫃子、床、電視等等，其他小型道具則包括筆電、馬克杯、碗盤、文件夾、垃圾桶、枕頭、麥克風、花瓶等等。筆者使用C4D進行製作，由於《Behind the Scene》的渲染方式採用非寫實的三轉二渲染，因此對於模型的細節其實要求不高，但要注意模型在C4D的Sketch and Toon模式下各個邊線是否能清楚的渲染出來。
Rigging
C4D自從R21版本推出後，便新增了Mixamo Control Rig的功能，讓使用者可以客製化從Mixamo下載下來的骨架與動畫。透過Mixamo Control Rig，可以快速的建立基本的角色控制器，足以應付一般的動畫作業需求。
臉部表情綁定則使用C4D中的Pose Morph工具進行。其原理為針對模型的各個點位在無表情時進行記憶，接著透過移動模型的點來建立不同的Poses，藉此達到臉部表情綁定的效果。
Animation
我主要使用手動關鍵幀製作動畫，不過有些複雜動作則會搭配Mixamo的開源動畫結合手動關鍵幀來完成。在《Behind the Scene》中，約有九十餘個鏡頭，其中約九成都是筆者手動設key去完成的。
另外，有幾個鏡頭由於表演較為細膩且複雜，因此我結合Mixama的開源動畫與手動關鍵幀動畫來製作。透過Mixamo Control Rig的功能，使用者可以自己調整從Mixamo下載的動畫，在既有的開源動畫上調整角色的部分肢體，使得開源動畫更加符合自己的需求。
有時候會需要融合兩個以上的開源動畫，例如以下妻子的鏡頭，她的表演就融合了轉身、走路及停止的動作，此時就需要透過Motion Clip工具來銜接它們。
Material
《Behind the Scene》中主要使用了兩種不同的材質球，分別是Sketch and Toon的材質以及Cel Shader的材質。Sketch and Toon主要是針對與線條相關的信息來做渲染，而跟色塊相關的渲染則通常會使用Cel Shader來處理。
Sketch and Toon
Sketch and Toon是C4D中內建的材質系統，專門用來模擬卡通及手繪的美術風格，雖然Sketch and Toon材質球能塑造的風格相當多元，但算圖速度偏慢，考量到《Behind the Scene》的片長及時間成本等因素，我最後決定減少在線條上面算圖的時間，並把一些想要做的線條效果轉移到After Effects去做，因此在C4D裡就以最簡易的普通線條作為最終算圖材質。以下為線條測試風格圖以及最終完成圖。
Cel Shader
Cel Shader材質主要是針對顏色的信息來做渲染。我主要使用兩種通道分別是Luminance和Bump。Luminance是發光通道，但也可以單純做顏色設置，這個材質球的Luminance通道由四層圖層組成，由最下面到上面分別是Cel Shader、Noise、相片素材和另一層Cel Shader。而Bump通道則是使用Noise貼圖讓材質球產生凹凸的效果，進而讓暗部與亮部之間的界線產生不規則的變化，這樣可以更加貼近手繪的質感，另外透過設定Animation Speed可以讓這個效果持續變化，達到每幀都變動的手繪效果。
Post Production
分層算圖後，在After Effects裡面進行後製。《Behind the Scene》的風格在背景上以純線條為主，因此後製主要是集中在角色身上。
首先，使用Blur模糊效果，以及Roughen Edges效果，讓圖片邊緣產生波浪化的輪廓，再搭配遮罩的使用，做出一個具有軟化與漸層效果的角色外框。接著，為了增加水彩風格的手繪效果，我用Turbulent Noise效果製作了每四幀變化一次的Noise序列圖，再把這組序列圖的模式調為Overlay，搭配遮罩的使用，就可以做出角色形狀的Noise效果，然後把這三個檔案合成在一起，就得到第四張圖的效果。
但現在的效果看起來還是有種3D感，為了更貼近手繪風格，我用Photoshop繪製了噪點的序列圖檔，然後設定它每四幀就變換一次，再把它的模式設為Soft Light，疊加到角色身上，就完成了對角色色塊的後製工作。
接著，對所有的線條圖層添加Turbulent Displace的效果，讓線條產生波紋化的動態，透過一些語法上的設定，就能夠讓線條不斷抖動，做出仿手繪的效果。
Storyboard
